Dante: il Tempo nella Recitazione

Molti attori, anzi, praticamente tutti quelli che ho avuto modo di ascoltare (e di questa mia presente osservazione mi faccio vanto, impudicamente), quando recitano La Divina Commedia (o declamano, o dicono, scegliete voi il verbo che preferite, poiché solo tale questione meriterebbe un’altra nota, e certamente non breve), dimenticano, o paiono volontariamente dimenticare, i piani temporali della narrazione.

Mi ci ha fatto riflettere - come al solito! - Borges. Borges che non espressamente parla di ciò; ma che non dimenticando mai nelle sue osservazioni su Dante che la Commedia è un racconto, un grande romanzo in versi, rileva dati su cui altri sorvolano.

In “L’ultimo sorriso di Beatrice” (Nove saggi danteschi), definisce i versi 91-93 del trentunesimo canto del Paradiso, i più patetici che la letteratura abbia mai prodotto,

Così orai; e quella sì lontana

            come parea, sorrise a riguardommi;

            poi si tornò all’etterna fontana.

aggiungendo che “per quanto famosi siano, nessuno sembra averne colto l’intima sofferenza, nessuno li ha mai ascoltati pienamente. È proprio vero che la tragica storia che racchiudono appartiene meno all’opera che all’autore, meno a Dante protagonista che a Dante scrittore”.

Non casualmente, credo, Borges dice “ascoltati”. Rileggendo tutto il passo della Commedia, e rileggendolo più volte, ci si accorge che l’osservazione di Borges è maggiormente supportata dall’intonazione che non dalle parole stesse. A tal proposito, non si può far torto ai vari commentatori di non aver colto questo sottilissimo aspetto, poiché essi saranno certamente soliti leggere in silenzio, cosa che con la buona poesia lascia sempre tratti non rivelati. Ma se proverete a leggere a voce alta (come Borges insistentemente consiglia: “Un buon verso – dice – non consente che lo si legga a bassa voce o in silenzio, (…) il verso esige la declamazione”), potrete accorgervi, e sentire, che tra la preghiera che precede la terzina, che Dante rivolge alla donna amata, e i versi in questione c’è un indiscutibile salto temporale che automaticamente accentua il senso dell’amore perduto. “Orai”, “lontana”, “parea”, “sorrise”, sono tutti termini che incidono sulla malinconia.

Se nel dire a voce alta proverete a “recitare” la preghiera a Beatrice, non potrete sfuggire, poi, al precipatare nel ricordo doloroso, poiché vi apparirà subito evidente che tornando dalla preghiera non sarete più nell’Empireo con il protagonista, ma nella stanza del poeta, seduti al tavolo, a scrivere e ricordare con lui quei beati momenti. Il patos che Borges indica salterà subito agli occhi, all’udito, al cuore.

C’è un altro punto, estremamente famoso, ed estremamente maltrattato dalla nostrana recitazione. Riguarda l’episodio di Ulisse, il suo discorso ai marinai.

“O frati”, dissi, “che per cento milia

perigli siete giunti a l’occidente,

a questa tanto picciola vigilia

de’ nostri sensi ch’è del rimanente

non vogliate negar l’esperïenza,

di retro al sol, del mondo sanza gente.

Considerate la vostra semenza:

fatti non foste a viver come bruti,

ma per seguir virtute e canoscenza”.

Anche qui, l’esaltazione dell’interprete diviene, generalmente, tale da fargli dimenticare che Ulisse, su richiesta di Virgilio, sta già raccontando, ed arrivati a quel punto, il discorso ai suoi uomini – riportato! - diventa il suo ricordo. Passiamo dal ricordo-racconto di Dante, che entra nel ricordo-racconto di Ulisse, che entra in quel momento vivo. Un triplo salto mortale.

Forse, quella voce di Ulisse, in quel momento, è una voce della memoria. Quel “dissi” che pare intervenire a spezzare l’incisività del tempo presente, non è lì posto a caso, o solo per completare il computo delle undici sillabe, forse sta lì proprio per ricordarci che Ulisse, ricordo-racconto di Dante, sta ricordando-raccontando ciò che in quel fatale momento accadde. Forse, per l’interprete-attore, quella voce deve essere  lontana nel tempo, e così pensandola (e magari eseguendola) essa ci rivelerà (ancora la forza della declamazione) un risvolto amaro, doloroso, che la semplice immagine dell’uomo esaltato dalla propria impresa ci nasconde irrimediabilmente.

Ulisse ricorda che quei pensieri, quelle esortazioni, che evidentemente fece prima, nel silenzio del suo animo, a se stesso, e poi agli altri, furono più di ogni altro accadimento della sua vita, la causa della sua condanna.

Ma l’attore, si sa, tende a compiacersi ed esaltarsi, tende a far sì che il suo ego sopravanzi il testo che regala al pubblico. Non è una colpa, è la sua natura, e guai se così non fosse. Forse, però, se l’attore dimeticasse il proprio ego, non nell’atto recitativo, ma in fase di analisi e studio, scoprirebbe delle nuove vie che possono fruttargli uguale gioia ed uguale immediato riscontro consolatorio, nell’applauso, più che tutti i codici già noti a lui ed agli spettatori, scoprire il nuovo orgoglio, ben più consolante per il suo animo, di poter dire: “Dunque, non sono solo un interprete, ma anche un ‘creatore’, un ‘creatore’ perché ho trovato un piccolo elemento nuovo, perché ho visto qualcosa che nessuno aveva mai visto prima”.

Spero, ed auguro al mio lavoro, che domani qualcun altro trovi ancora nuovi spazi in questi pochi ed impareggiabili versi.