La soluzione che ho ultimamente trovato per conciliare il sonno è decisamente piacevole: prendo il nostro piccolo tablet, metto le cuffie, mi ricopro totalmente con il lenzuolo perché la luce del video non disturbi il sonno di chi mi è accanto, e guardo una bella, vecchia commedia su YouTube.
Ultimamente ho visto tutte le quattro commedie di Renato Simoni, ora sto dando una interessante passata a Aldo De Benedetti, ma prima ancora mi sono goduto Giraudoux, e Anouilh, Guitry, G.B. Shaw... e poi tanti e tanti altri autori, classici e no.
Il tutto, ovviamente, è condito da interessanti regie, attori straordinari o quando va male bravissimi, e messe in scena rigorose che offrono il vantaggio, vedendo, praticamente di avere letto la commedia.
Guardo un atto, magari due... e pian piano mi addormento... sereno... il resto... sarà... per... domani... not... (ronf... ronf... ronf...).
Link non ve ne offro, perché come vi ho detto è tutto su YT.
La cosa ulteriormente interessante è che tutto questo prezioso materiale, quasi sempre in bianco e nero, è per il 98% produzione RAI!
Ora, quando ero ragazzo e andavo a teatro (adesso non so cosa ci vado a fare se non a trovare gli amici), sui nostri palcoscenici giravano tante e tante di queste commedie, e pure quando sono entrato in arte, parliamo della fine degli anni '80, ancora abbondavano gli allestimenti di autori che oggi sono considerati minori, secondari... oppure autori che "non fanno incassare".
Che i nostri cartelloni siano strapieni, abbuffati di Shakespeare e solo Shakespeare, commedie tratte da film, musical spesso scalcagnati, monologhi e monologanti, pseudo innovazione teatrale rompipalle, avanguardia dell'avanguardia dell'avanguardista... è roba che ci siamo già detti.
Interessante è però notare due cose: la prima è che perdendo questo repertorio si va perdendo un pezzo di tecnica recitativa, quella per capirci del cosi detto "tono medio", del dialogato, che pare "naturale" ma in realtà è costruitissimo e si presenta come semplice proprio perché frutto di lavoro nascosto e tecnica anch'essa nascosta. Lo volete chiamare Teatro Borghese, pensando di offenderlo? Fate pure, lui non si offende poiché sa che proprio attraverso la sua pratica frotte di attori e registi hanno appreso il mestiere. Infatti è facile notare che da quando quel Teatro Borghese lo si considera come una sorta di abominio, sono cresciute frotte di attori e registi tecnicamente carenti: quelli del microfono, quelli della tv che non si capisce che cazzo dici, quelli che non conoscono il proprio corpo o la propria voce, quelli dei luoghi comuni sulla recitazione, quelli che non sanno leggere un copione. ecc. ecc. Perché come spiegava Eduardo: non c'è niente di più costruito della recitazione naturale. Chi non capisce questo è meglio che cambi professione.
La seconda cosa è forse ancor più interessante, soprattutto in chiave sociale, culturale ed economica.
E già, perché perdendo tutto questo repertorio, o in nome dell'incasso o in nome della "cuuuultiuuuura", questi autori e le loro commedie divengono terra di scorribande solo per gli amatoriali, per i dilettanti, per le congreghe parrocchiali. Per motivi evidenti: non hanno il problema dell'incasso, non hanno il problema della cultura, non hanno il problema di far quadrare i conti del teatro, non hanno un problema di pubblico perché si portano dietro truppe di familiari... e frequentando questi repertori non hanno più nemmeno il problema del confronto con i professionisti!
Finisce così che se volete vedere un Renato Simoni, forse dovrete affidarvi a una filodrammatica veneta, un Bersezio a una piemontese, "le dozzine di rose scarlatte" vi giungeranno dalla parrocchia di sant'Aldo, "le miliardarie" dal dopolavoro bancario...
A voi pare una cosa normale? A me no. Perché il primo degli amatoriali non sarà mai come l'ultimo dei professionisti (e a questa differenza dedicherò un prossimo post); perché è comunque un pezzo di cultura che non può essere messo in un angolo, oltre tutto con scuse banali del tipo "l'autore XXX non è culturalmente importante"; perché questo è un altro dei segni che tutte le politiche per il teatro ideate e ATTUATE negli ultimi quindici anni almeno hanno prodotto questi risultati: omologazione nelle proposte, abbassamento del livello qualitativo.
Da ultimo: a quelli che fanno spallucce davanti a certi autori, che li guardano dall'alto in basso, o che magari vanno in giro dicendo che quella è roba che non ha più senso, che "è roba vecchia"... è forse bene cominciare a chiarire una cosa: quella "roba" non è vecchia, mio caro/a, la consideri vecchia soltanto perché tu NON LA SAI FARE.
Troppi di questi signori mascherano la loro incompetenza con il disprezzo, il dileggio, il distacco, millantando superiorità; e se non fosse per un sistema politico-culturale malato, venduto e di parte, che li sostiene e propaganda come solo il megafono del potere sa fare, costoro non avrebbero nemmeno accesso alle parrocchie delle periferie.
Insieme ad un repertorio lasciamo per strada delle competenze.
Andate su YT a guardare una di queste vecchie commedie, osservate gli attori, la scrittura dei dialoghi i semplici movimenti di macchina, e poi chiedetevi se voi siete capaci di recitare in quel modo, di scrivere così, di far capire allo spettatore con quella chiarezza quel che il testo non dice... Io, tutti i giorni, mi dico: non sono capace. Solo per questo continuo a essere un attore, perché non baratto la mia umiltà con false competenze.
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